在我看来，新海诚是会叙事的，只是他的叙事风格很难被大众所接受。首先，他不喜欢大团圆式的结局，从《云之彼端，约定的地方》里最后佐佑理并没有完全从她的平行宇宙的空间中醒来，到《秒速五厘米》最终男女主角的平行生活，新海诚总是喜欢以一种没有结果的方式作为结尾。然后，另一个明显的特征是，他的电影总是叙述着时间、距离、孤独，以及沟通。我猜，这也许与新海诚的成长经历有关吧。而这一主题恰恰与现今的时代背景所相呼应，尤其是对于我们国内的独生子女们。我尤其记得当初被《星之声》里的外太空的无线距离所震撼，女主给男主发一条短信，对方也要一年甚至几年后才能收到，这种极其夸大化的距离感与科技的先进形成了鲜明的对比。话语至此，我不禁想到一条微信上的调侃式说法：世界上最远的距离是，我在你身边，你在看手机。似乎现在的人们都着迷于智能手机与平板电脑里面的那一条条信息、一个个应用程序，却失去了人与人之间应该有的最基本的人性沟通的能力。这种感觉，就好像圣经里的巴别塔故事成真一般：人类看似越强大，就越无法互相沟通。而新海诚对此的观点也许是消极的，这在他的上述作品的结尾中都体现了出来。
到了《追逐繁星的孩子》，新海诚似乎想尝试一下奇幻类的题材。不出意外，这部作品应该是最频繁拿来与宫崎骏的作品作对比的案例。我认为其依然延续了新海诚的个人风格。拨开奇幻的外衣，明日菜的孤独感来自于从小逝去的父亲以及工作繁忙的母亲，而她却从地下的世界找到了有缘人。故事的另一个主角，森崎老师，是另一个丧妻的孤独者。只是，两个不同阅历不同风格的人面对孤独的方式不同。前者是不解，后者是有些偏执。故事的最后也并没有说清什么结局，但明日菜似乎因为有了这样的一段回忆而显得对生活更为充满了意义。所以，这怎能不是一部典型的新海诚作品呢？
最最让我欣喜的，是新海诚的最新作《言叶之庭》。46分钟的中篇叙事体似乎是他最适合的故事长度。我不禁赞叹，上海与日本，同样都是具有梅雨季节的地方，后者却总能将被我们贬义为“黄梅天”的景色描述为一种正面的景象（参阅大一时喜欢的《现在，很想见你》）。通过不同的梅雨场景，新海诚将一段短暂的在常人看来不正常的忘年恋体现得淋漓尽致。女老师，鞋，少年，梅雨，庭院……如此带有情色符号的电影语言在新海诚的手里却描述得清澈与纯洁。而最后少年的发泄与女老师的倾泻的肺腑之言，在我看来已经是新海诚所有作品中最喜剧式的结尾了！作为观众，我们不需要什么神奇的成功的忘年恋，我们需要的就是一点，角色与角色间的任何问题需要被沟通，被讲出来，这才看得爽心悦目！如此的一种爆发式结尾，似乎也像是新海诚所有作品的积累达到了一个小高潮，让我感到他在蜕变，在无鲜明结尾的叙事手法上开始变得更具有冲击性。这种成熟是一个积极的符号，对于他、对于观众，都是一种愉悦的过程。我相信并期待，新海诚未来的作品会更有看头！
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